鬼才導演托德·海因斯曾在自己執導的鮑勃·迪倫的傳記片《我不在這兒》，讓6位演員來演繹不同時期的鮑勃·迪倫，可謂獨出心裁，也折射出鮑勃·迪倫復雜的屬性，民謠歌手、詩人、演員還有畫家。

　　但電影畢竟不是真實。就像這部電影里托德·海因斯在鮑勃·迪倫還健在的情況，從沒見過迪倫就拍出了此片，也是一絕。因此電影所展現的迪倫與現實有著可愛的距離感。

　　迪倫獲得諾貝爾獎文學獎，很多人都會把“大爆冷”放在奪人眼球的標題上。因為多數人一提到鮑勃·迪倫，第一反應是歌手，驚訝于一個做音樂的人獲得了文學獎。

　　諾貝爾文學獎給他的答案是:定義了新的詩歌表達。詩歌，與表達如同迪倫的藝術生命的血與肉。迪倫誕生在一個社會轉型期，西方年輕人在動蕩與自由的年代竭力尋求著反主流文化的旗幟，現代民謠當年自動扮演了這樣一個激進的角色。迪倫甚至被推上了先知的神殿。

　　不可否認的是，鮑勃·迪倫首先是個詩人和語言大師。這當然建立在迪倫所具有文學天賦上。在上世紀六十年代的反主流文化中，迪倫將音樂作為自己的武器、戰斗的檄文。他唱片隨便拎出來一句話便是一句詩。一個男人要走過多少路/才能被稱為真正的男人/一只白鴿要飛過多少片大海/才能在沙丘安眠/炮彈要多少次掠過天空/才能被永遠禁止。

　　他早年寫下的那本讓人一頭霧水卻深有感觸的《塔蘭圖拉》，以及那本自傳《像一塊滾石》，至今讀起來依然充滿著詩的質感與意像。“迪倫是最棒的詩人。”美國大詩人艾倫·金斯伯格說，“當我聽到那首《暴雨將至》時，我哭了出來。我被他的修辭鎮住了，撼動人心。”

　　語言是一種天賦，那些脆弱又堅強、敏感又勇敢的人能輕易獲得。而迪倫恰恰有如此敏感的氣質。他唱片的歌曲里有象征主義的苦澀與嚎叫，他把詩歌的形式以及關注社會問題的思想融入到音樂當中。一如普利策文學獎對他的評價，“對流行音樂和美國文化產生深刻影響，以及歌詞創作中非凡的詩性力量”。

　　與那些被時光沉埋的民謠歌手不同，鮑勃·迪倫已經成為一種現象，一個傳奇，一個神話。在萬千個民謠歌手中，脫穎而出，并非僅僅因為他的音樂，而是他的風格。他的詩人氣質注入了音樂之中，他用音樂吶喊，吶喊又成為一種詩意，于是形成了無法復刻的成功。

　　“我不在這兒”是出自迪倫一張沒有正式發行的專輯《The Never Ending Tour》，據說歌詞中有這樣的句子，“我總是在誘惑面前猶豫不決/現在誘惑不再跟隨我/但我已不在那里/我已遠去。”

　　一如六個演員同時表演鮑勃·迪倫，他謎一樣的內心很多人無法弄懂。他們弄不懂為什么鮑勃·迪倫能給時代代言，為什么他能寫出那些震撼人心的歌詞?凡人永遠追不上他的步伐。

　　所以，提名N年的村上春樹這次輸給了鮑勃·迪倫，并不令人驚訝。村上雖然也懂音樂，甚至是個爵士樂發燒友，但他輸在了時代上。人總是時代的產物，在迪倫身處激蕩著熱血與叛逆的時代里，以詩人的飽滿赤誠，用音樂的方式向世界宣戰時，村上春樹只是喜歡泡在爵士樂酒吧里做著文學夢的學生。