西部文化

　　牛仔小說和西部電影是牛仔文化中非常重要的一部分，西部鄉村音樂則是具有美國民族特色的流行音樂，其影響遍及全球。

　　　西部小說

　　如果說西部牛仔體現出來的西部精神構成了美國精神的雛形的話，那么西部小說中牛仔形象的出現，則使美國精神得以定型，成為了美國精神的象征。西部小說展現了西部邊疆生活的艱辛，張揚出拓荒者為生存而奮斗的精神氣度，這種獨特環境下所錘煉的民族精神，正是美國精神的內核所在。

　　美國西部小說可以追溯到 1784 年約翰·菲爾森發表的《肯塔基的發現、定居和現狀》。通過這本書，美國人第一次了解到最早向西部移居的英雄——丹尼爾·布恩。他的果敢、剛毅、智慧，他的百折不撓的進取精神，成了人們心目中的典范，也成了“西部精神”的代名詞。從此人們對神秘西部的認識發生了質的變化。美國西部小說發展中一個最偉大的成就，就是將西部英雄具體化為更具西部特色的牛仔。歐文·威斯特的杰作《弗吉尼亞人》被視為美國文學史上牛仔小說的起點，被譽為第一部真正的西部小說，牛仔形象從此成為永恒經典。這個“弗吉尼亞人”一出世便立刻引起無數作家的崇拜和仿效。

布萊特·哈特 1836—1902

　　構成“牛仔神話”的長篇和短篇層出不窮，創造了許多神采各異的牛仔形象：占恩·格雷的《叢林騎士》和歐內斯特·海科克斯的《通往洛茲堡的驛道》中溫特斯和“金發青年”那樣無私地保護無助婦女的俠士；杰克·謝弗的《沙恩》中沙恩那樣為道義和尊嚴而“抱打不平”的牛仔；布萊特·哈特的《田納西的好友》、杰克·倫敦的《全金谷》中比爾那樣不畏艱險的淘金者……

小說中的牛仔形象，令人神迷

　　鮮活的牛仔人物給讀者留下了深刻的印象：在荒漠邊緣即將沉沒的一輪紅日襯托下，頭戴氈帽，脖系圍巾，腳穿長靴，身挎手槍的牛仔，揮舞繩套把成百上千的長角牛聚攏，隨后在牛群蹚起的滾滾煙塵中策馬揚鞭，縱橫馳騁、跨越大草原，夜晚篝火旁，牛仔們吟唱的抑郁憂傷的旋律彌散在天邊。峽谷巨川、天高地闊，粗獷正直、精力充沛的牛仔們無畏地前行。

杰克·倫敦 1876年1月12日-1916年11月22日

　　　西部電影

　　西部小說帶動了西部電影的發展，與好萊塢同歲的西部片使硬朗的牛仔形象成為美國集體神話中的英雄形象，西部牛仔精神最終成為美國精神的象征。

第一部西部片《火車大劫案》海報

　　1903年，《火車大劫案》拉開了美國西部片的大幕。分鏡頭的運用和創造性的剪輯技巧使得這部10分鐘不到的影片成為電影史上的一個里程碑。在這部影片中扮演暴徒布朗柯·比利的安德森自然成了好萊塢第一個西部片男明星。隨后，大量西部電影出現。

第一部獲得奧斯卡獎的西部片《西馬龍》海報

　　1930年，根據暢銷小說改編的西部片《西馬龍》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的西部片。這是一部描寫美國西部拓荒史的電影，根據女作家埃德娜·費伯的暢銷小說改編。描寫了1889年俄克拉荷馬開拓時期從東部移民前來拓荒的楊西克拉瓦特傳奇式的一生。

　　1939年，約翰·福特執導的有聲片《關山飛渡》因聚齊了所有西部的經典元素而被公認為西部片的里程碑之作，其造型風格、人物設定和敘事節奏都奠定了西部片的基本模式。影片描述了一輛驛車穿越美國西部新墨西哥州蠻荒之地的驚險旅程，呈現出鮮明的西部視覺圖譜：獨有的喀斯特地貌、陡峭的山谷、漫天黃沙的荒漠、紀念碑式的巖石、偏安一隅的小鎮和酒館、奔騰的馬匹和大篷車。人物也是頗具類型化，約翰·韋恩主演的林果就是一個典型的西部牛仔形象，他英俊瀟灑，桀傲不羈，頭戴寬沿帽，手持左輪槍，為復仇而戰。

　　1952年的《正午》則開創了心理西部片的先河，全片五分之四的時間都是在鋪墊，最后的出手卻只在一瞬間。影片描寫了一名小鎮警長在無法尋得助手的情況下，只身對抗四個前來報仇的惡徒。影片插曲《Do Not For Sake Me》獲奧斯卡配樂大獎，成為傳唱一時的牛仔歌曲。

電影《西部往事》劇照

　　1969年，《西部往事》在六十年代美國西部片漸漸式微之際，創造了“意大利式西部片”的奇跡，它像是一篇壯麗優美、舒緩大氣的“西部詩詞”，回顧著西部的一切特質：激動人心的鐵路時代，一望無垠的大漠黃沙。一個流浪無名的吹口琴牛仔、一個被通緝的匪徒、一個奸險狠辣的陰謀家、一個糾纏于三者之間的美艷女郎。

　　1990年，凱文·科斯特納首次執導的《與狼共舞》在西部片已衰落的時候出奇制勝，橫掃當年奧斯卡，震驚世界影壇，使好萊塢西部片重振雄風。影片長達3個小時，耗資1800萬美元，動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員。這部大型史詩性西部片一反以往西部片中將印第安人一律寫成野蠻民族的作法，大膽顛覆了白人至上的西部電影傳統，刷新了西部片的面貌。

電影《太空牛仔》海報

　　2000年，一部《太空牛仔》橫空出世，由伊斯特伍德飾演的“太空達達尼昂”帶領著他的三個“太空火槍手”們與未知的太空進行一番搏斗，以找回并捍衛他們的榮耀。太空西部精神再度升華了美國精神。

　　電影《馬語者》屬于電影中的溫和派，沒有緊張的故事情節，也沒有激動人心的情感火花的碰撞，有的只是平和中的張力，溫婉中蘊藏的無限深情。影片中的人生哲理就像是一條小溪隨著影片的發展默默地流入觀眾的心底，引發深刻的思索。

　　心靈溝通是本片的一大主題，包括人與人之間的溝通，人與馬的溝通，人與自然的溝通，人的自我面對，看過令人深思。

　　2006年的《斷背山》對于早已自成類型的美國西部片來說，更具有全新的突破意義。李安一語道破：“美國西部是個陽剛的世界，只有男人和動物，所有西部電影從來沒有往柔性的方面去走?！?/span>

　　美國電影協會評出的十大經典西部片：

　　《關山飛渡》《紅河》《搜索者》《野戰群》《正午》《虎豹小霸王》《西部往事》《賞金殺手》《不可饒恕》《燃情歲月》

　　　西部鄉村音樂

　　鄉村音樂，這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

來自德克薩斯州東部Marion Try Slaughter，鄉村音樂領軍人物

　　鄉村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉鎮、州、地區為榮；極為重視家庭；不羞于表達宗教情感與愛國情感。

　　鄉村音樂所包含的內容往往最吸引美國南部與西部鄉村的白人。

　　音樂來源于美國人對大西部的迷醉，這還體現在好萊塢的電影里。鄉下人變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎唱著來自鄉間的浪漫歌曲。

鄉村音樂代表人物　蒂姆。麥格羅

　　展示著孤獨大草原中的浪漫景象。西部片中總會拍一個自由的牛仔在一天的辛勞后圍著篝火旁唱歌的情景，這干干凈凈的扮相被許多音樂人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，這使鄉村音樂越來越受到人們的歡迎。

　　盡管這種音樂更趨商業化以適應生存，其核心始終不渝地是表現鄉村群眾的基本生活。維持生計，尋找和廝守著伴侶，乃至個人的得失，這些人類共同的主題具有世界性的感染力。

二十世紀九十年代以來最重要的鄉村歌手 加斯·布魯克斯

1970年代和1980年代初期風靡全球的卡朋特兄妹

　　美國鄉村音樂代表人物及其代表作：

　　約翰·丹佛（John Denver）

　　Take Me Home，Country Road John Denver - 午夜電臺情歌（愛戀星期五）

　　約翰尼·卡什（Johnny Cash）

　　Were You There （When They Crucified My Lord） Johnny Cash - Explore

　　肯尼·羅杰斯（Kenny Rogers）

　　The Gambler Kenny Rogers - The Gambler

　　仙妮亞·唐恩（Shania Twain）

　　Party for two Shania Twain - Party For Two

　　艾莉森·克勞斯（Alison Krauss）

　　When You Say Nothing At All Alison Krauss - Now That I‘ve Found You： A Collection

　　阿蘭·杰克遜（Alan Jackson）

　　Remember When Alan Jackson - Greatest Hits Volume II

　　蒂姆·麥格羅（Tim McGraw）

　　Highway Don‘t Care Tim Mcgraw；Taylor Swift；Keith Urban - Highway Don’t Care - Single

　　凱莉·安德伍德（Carrie Underwood）

　　See You Again Carrie Underwood - Blown Away

　　布雷克·謝爾頓（Blake Shelton）

　　She Wouldn‘t Be Gone Blake Shelton - Startin’ Fires （DMD + PDF）

　　泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）

　　Highway Don‘t Care Tim Mcgraw；Taylor Swift - Two Lanes of Freedom

　　加斯·布魯克斯（Garth Brooks）

　　Good Ride Cowboy Garth Brooks - The Ultimate Hits

　　卡朋特樂隊（Carpenters）

　　Yesterday Once More Carpenters - Yesterday Once More