1947年，尹桂芳、范瑞娟、徐玉蘭等10位年輕演員為了打破舊式老板的控制，籌建劇場、自由演戲，舉行《山河戀》聯合義演。后來，這10位女演員都取得了不俗的成就，獲得了“越劇十姐妹”的美名。某種意義上說，“越劇十姐妹”引領了越劇改革的潮流，代表了越劇藝術的高峰。不久前，老藝術家范瑞娟離世，如今又走了徐玉蘭，人們怎能不扼腕痛惜。

　　“越劇十姐妹”專攻角色不同，大多各自開宗立派，形成了自己的特色，但她們有一個鮮明的共同特點，那就是對藝術的虔誠和執著。以從藝70多年的徐玉蘭為例，從《北地王》到《西廂記》，從《春香傳》到《西園記》，都深受觀眾喜愛，尤其是她在越劇電影《紅樓夢》中的表演，讓“天上掉下個林妹妹”的唱段紅遍大江南北，成為經典。盡管成就斐然，但終其一生，她始終把演戲、把觀眾看得重如泰山。

　　“越是紅越是要虛心，越是要聽觀眾的聲音”“戲比天大”“做演員心里一定要有觀眾”——徐玉蘭晚年常常對自己，也對學生們說。對此，她不僅言傳，而且身教。1997年，徐玉蘭出演《送鳳冠》里的王玉林。戲里王玉林有跪戲，當時已76歲的徐玉蘭既要不停下跪，還要唱念不停，臺下的觀眾心疼不已，站起來喊“不要再跪了！不要再跪了！”可她仍一絲不茍地演完全場。“觀眾們是體諒我，但是我不能降低標準，做演員，心里一定要有觀眾”，老一輩藝術家對藝術的至真至誠、對觀眾的認真負責能不令人肅然起敬嗎？

　　“戲比天大”“心里有觀眾”，說到底是戲德。我國傳統的戲德觀強調“藝品”與“人品”的一致性，慎于做人，嚴于從藝，珍重藝術，不茍營下品，是起碼的要求；一旦從藝，“冬練三九，夏練三伏”，刻苦一生，是必修的功課；尊師、敬友、愛徒，恭謙共事、協力合作是行事的應有風范；把戲臺看作“圣地”，不容半點輕慢，是從業的基本準則。正是這些培育了中國傳統戲曲藝術生生不息的內在精神，推動越劇乃至所有傳統戲曲藝術不斷向前發展。這樣的精神難道不值得時下的明星藝人對照學習嗎？

　　目送大師遠去的背影，更應繼承其藝術的品性。不論時代怎樣變化，不論藝術形式如何發展，把觀眾、把藝術看得比天大，認認真真演戲、踏踏實實做人，不浮躁、不賣弄、不耍滑，永遠是從藝人到藝術家的不二法門。